Ritratti. Quando far ridere significa far soffrire… Incontro con l’attore e comico Mario Ierace

Mario Ierace, conosciuto al grande pubblico della TV, prima come “cabarettista” del Trio La Ricotta, con Tonino e Peppino Centola, soprattutto dopo la prima partecipazione a Zelig, potentino di nascita, realtà in cui vive tuttora.
Attore caratterista, sin qui gran parte dei ruoli interpretati sono comici, pur avendo affrontato anche il pubblico in veste drammatica e attraverso il linguaggio cinematografico. Dal teatro al cinema, dalla televisione alla radio, dalla fotografia alla pasticceria Ierace è un autore teatrale prima ancora che essere attore. Lo incontro dopo il suo spettacolo da solista “ Click & Slurp, storia di un fotografo che voleva fare il pasticcere tra monologhi e Shakespeare” – Regia di Pio Baldinetti –  

• Mario Ierace la comicità quando è entrata a far parte della tua vita?

“Avevo dieci anni quando frequentavo la parrocchia vicino casa. I Salesiani come sai seguono Don Bosco e vicino ad ogni Chiesa trovi un Teatro, ecco io ho cominciato così, frequentando quella chiesa, qui a Potenza dove sono nato e vivo,  e imitando proprio i preti e le suore. Trovavo molto strano il loro modo di parlare, e a dieci anni, voglio dire anche il loro modo di vestire, onestamente…Li guardavo e mi chiedevo: –  Ma quando la sera prima di dormire si tolgono i cappucci e gli abiti, sono come noi?Dico sono uguali a noi pure quando si mettono il pigiama e vanno a letto? – Ho cominciato così e poi sono finito ad interpretare le commedie in vernacolo della commedia classica napoletana, in ruoli sempre da caratterista, finchè non sono entrato in una compagnia teatrale “La maschera”, da cui però sono uscito all’età di venti anni circa. E intanto a sedici anni trascorro un anno in America, con il programma studi di scambio esperienziale, oggi noto sotto il nome di Intercultura qui in Italia, in realtà nasce in America. Dico sempre infatti di avere quattro genitori, perché in America, pur essendo stato solo un anno, immagina nel 1976, quando non c’erano cellulari, né altri mezzi di comunicazione, arrivato lì, dopo due settimane dimentichi la tua famiglia, nel senso che quella che ti ospita diventa il tuo unico riferimento, e loro per  me sono la mia seconda famiglia. Ho passato le prime settimane a piangere, mia madre mi aveva spedito i libri per studiare la lingua, ma io non riuscivo ad impararla al che mi sono deciso, le ho scritto una lettera rispedendole tutto e dicendole che avevo intenzione di perdere l’anno scolastico e di vivermi quella come un’esperienza.  E così ho fatto, l’anno l’ho perso, ma appena ho spedito i libri a mia madre, ho cominciato a sognare in lingua e quindi ad impararla.

• A Zelig con il Trio La ricotta sei un professore di inglese che bacchetta due alunni svogliati, i due fratelli Centola Tonino e Peppino…è qui che hai attinto per trasmutare in comico ciò che mi pare di capire in quest’esperienza americana è stato abbastanza “drammatico”…?

Può essere, mi ci fai pensare ora. C’è da dire che con loro la risata, soprattutto con Tonino Centola, nasce spontanea, è una sorta di legame che è nato tra i banchi di scuola, fino alle medie eravamo nella stessa classe e poi, strade diverse per gli studi ci hanno divisi ma per poco. Ci siamo ritrovati, per caso proprio per affrontare un pubblico, direttamente in scena. Da lì, dopo la nascita del trio, per ventotto anni abbiamo portato in giro La Ricotta, una grande conferma per noi sul piano artistico, perché come puoi immaginare, il pubblico che abbiamo sentito di più, quello proprio che ci sente è quello delle piazze, dei teatri, delle feste, gli spazi in cui noi possiamo portare tutto il repertorio, senza bisogno di italianizzarlo perché siamo a Zelig o semplicemente in TV

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• Cosa significa far ridere il pubblico e cosa fa ridere te?

“Partiamo dal presupposto che quando entro in scena, io non entro in scena nel momento in cui entro in scena e che ho il mio pubblico, proprio mio, sia con il trio La Ricotta che da solo. Sì…Eheh!Mi guardi? Ora ti dico…Prima di entrare in scena, io passo un momento tutto mio, tutto da solo, dietro le quinte, nascosto in cui prendo e scruto il pubblico, uno per uno, quello è il momento in cui vedo chi c’è in sala, senza farmi vedere. E quello per me è il momento in cui il pubblico fa ridere me, perché tutti arrivano con una maschera al teatro, la devi proprio immaginare…Guardami in questo gesto, la maschera è sul tavolo la prendono la indossano e si siedono in sala, ognuno di loro è così. A volte, qualcuno l’ho chiamato al cellulare, dopo averlo sorpreso in un determinato atteggiamento, anche lo sbadiglio dell’attesa voglio dire, e gli ho detto – Sei stanco stasera eh?Mo’ti faccio vedere io… – Vedere e non essere visto mentre ti cercano in sala, ma dove sei Mario? In quel momento lì io conosco il mio pubblico, mi appartiene, e per questo dico mio, e sulla base di chi ho in sala, so già come regolare poi il ritmo della risata, una volta entrato in scena… Perché far ridere è far soffrire, e io so esattamente quale è il momento, il tac giusto mentre improvviso, quella ripetizione che enfatizza la risata fino a farti venire il mal di pancia o farti sentire i muscoli della faccia”.

• E poi quando entri in scena…?

“E quando entro in scena loro tolgono la maschera e la posano e io la metto per loro e mi dono tutto, attenzione ho la maschera ma mi metto a nudo col mio pubblico, perché è mentre ridono che sono loro stessi, fino in fondo, fino a soffrire…”

• Hai un orecchio sinfonico con il quale percepisci le risate del tuo pubblico…Nella tua vita sei stato e sei un fotografo, hai sviluppato un senso profondo di osservazione e precisione per il dettaglio, dove pensi sia confluita quest’arte quando sei in scena?

“Da piccolo non volevo fare il fotografo o l’attore, la mia prima aspirazione è stata l’automobilismo, ma qui siamo lontani dai circuiti del mercato che, appunto, farebbero di te un professionista. La fotografia come passione mi è stata trasmessa da mio cognato, poi ho sempre lavorato e, con la prima macchina fotografica che ho comprato, ho aperto la saracinesca dello studio fotografico. Se penso al mio lavoro d’artista, credo che la fotografia rimanga in tutto lo studio che affronto prima della messa in scena, perchè al di là della passione che è necessaria nella vita,  credo che per fare un mestiere bisogna studiare e questo vale per tutti i mestieri. Ultimamente ho scoperto di fare cose che nella vita ha fatto anche Charlie Chaplin, seguire le persone, fino a indossarle, così è nato il personaggio che poi lui ha interpretato per una vita. Ecco credo che la fotografia sia confluita lì, in questo sguardo che ho, come la camera, mentre siamo qui, a prendere un caffè, e tu scrivi o mi chiedi, io ho il quadro di tutte le persone che sono entrate, che mi sono accanto, che c’erano e se ne sono andate, questo penso derivi da lì. E resto comunque una persona discreta, molto riservata, però osservo tutto”.

• Nel tuo ultimo lavoro “ Click & Slurp, storia di un fotografo che voleva fare il pasticcere tra monologhi e Shakespeare” diretto da Pio Baldinetti, hai affrontato il tuo pubblico a teatro con uno spettacolo sensoriale in cui è confluita anche l’altra tua passione, la pasticceria, e sei appena tornato con un attestato della Perugina…Cosa sta succedendo a Mario Ierace…Una maturazione artistica o un cambio di vita?

“Avevo scritto questo testo da molti anni, e da tre anni Pio Baldinetti mi diceva che avrebbe voluto dirigermi, in realtà tra un ci vediamo questo fine settimana e l’altro non so come siano passati tre anni, incredibile! Volevo incontrare da solo il mio pubblico, tenerlo un’ora e quaranta, condividere l’essenza della pasticceria. Non mi chiuderei mai in quattro mura per fare pasticceria, questo no, con tutto il rispetto per chi lo fa, non è il mio mestiere, però ho in mente di…Non posso ancora riverlarlo! Intanto lo spettacolo è stato un punto di svolta per la mia dimensione artistica. Ho sempre coltivato diverse passioni da realizzare, solo che prima prendevo una direzione unica, ora le mie varie anime, i miei percorsi, riescono a comunicare tutti tra di loro, in chiave artistica, senza forzature ma attraversandosi, nella loro natura anche sperimentale o parallela, intersecandosi a volte, senza bisticciare”

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• Ne “La sorpresa”, il film di Ivan Polidoro, di cui sei protagonista, contrariamente al tuo percorso artistico, affronti un ruolo drammatico…In queste vesti cos’hai scoperto dell’uomo e cosa dell’attore?

“Nel film “La Sorpresa” si tocca un tema delicato, l’eutanasia, a dir la verità si sfiora. Il regista e lo sceneggiatore sono stati bravi a non essere invasivi, spesso si cade nel banale toccando temi particolari che stanno a cuore a tutti, che possono anche far soffrire…Qui no, si sfiora tanto che dall’inizio del film e fin oltre la metà, non si comprende, poi viene spiegato e, con cura, e calma.

Ho sempre desiderato avere un ruolo drammatico al cinema o in teatro e, finalmente, è arrivato e come protagonista del film. Il ruolo di un padre che ha già un rapporto conflittuale con la propria figlia, vedovo e deve affrontare anche una malattia. Le confessioni ad Adriana (la figlia), le prese di posizione nei suoi confronti, la caparbietà di un uomo, che vorrebbe finalmente ribellarsi a tutto e a tutti. Un po’quello che vivo nella mia vita, la voglia di ribellarsi alle ingiustizie, anche alle piccole cose che danno però fastidio, i luoghi comuni e le consuetudini. Se potessi farei solo film e solo ruoli drammatici, riesco a dare il massimo, mi immedesimo, forse è la vera parte di me che esce in questi ruoli, non so, alla fine è sempre il pubblico a giudicare ciò che fai, ciò che esprimi”.

• Sui social stai affrontando il tema della vecchiaia o dell’infanzia attraverso il personaggio di Zio Vito?

“Sì. Zio Vito, un personaggio social, un uomo che ha fatto la grande guerra, ma che non ricorda in che anno ha combattuto, 15-18 ma anche 20 o 20-30. Un uomo fondamentalmente solo, che è accudito da una badante ovviamente straniera, Irina Perizoma, ovviamente avvenente, almeno per lui, così anziano. Un uomo che ha una casa propria ma che ogni tanto va a dormire o a cenare all’ospizio, va a trovare gli altri anziani e si rende utile. Il personaggio è nato per caso, imitavo mio padre, finito alla casa di cura Don Uva dopo un’ischemia che gli procurò una paresi parziale. Andando tutti i giorni lì, vedendo tutti quegli anziani, ho potuto notare tante cose. In primo luogo la solitudine in cui vivono, le cose che dicono e come le dicono, le risate che ti procurano in modo del tutto naturale, le strane azioni che compiono inconsciamente. Per alcuni, interpretare Zio Vito potrebbe sembrare un prendere in giro gli anziani, malati, invece il mio scopo è l’esatto contrario. Mettere in evidenza lo stato di degrado in cui vivono e per vivere decentemente si reinventano la vita, felici di raccontare storie, vere o meno che siano, felici di vivere una seconda gioventù, anche solo sfiorando il “culo” di una badante…Vogliono sentirsi vivi e non attendere la morte vivendo già da morti. E come dice Zio Vito…”io ho fatto la grande guerra, nelle trincee, del 15/18 ma anche 20 o 20.30…Ho una scheggia di una granata nella coscia, ma non la tolgo…I dottori non capiscono nu cazzo…vi saluto e vi salasso…Ciao ciao da Zio Vito e come diceva Platone…a lu vostr’”.

• Improvvisare è arte, cosa dici a chi ti chiede come si fa a diventare Mario Ierace?

“Improvvisare è arte, sì, vero. Cosa dico? Nulla. Ognuno sia se stesso, nessuno può diventare Mario Ierace, come io non potrò mai diventare Charlie Chaplin o Totò o Eduardo De Filippo, attori a me molto cari. Posso studiarli, posso tentare di copiarli, ma se lo facessi non sarei più Mario Ierace. Bisogna far ridere per come si è, non per come sono gli altri.”

Tra un caffè al bar e una passeggiata con Mario Ierace mi confronto ancora su cosa sia la risata, c’è quella dolce e quella amara, quella dei bambini e quella degli anziani.

Nadia Lisanti  

 Le foto in alto. tranne le prime due immediatamente sotto il titolo, sono di Maria Teresa Quinto 

Cinema:

2005  “Non  vi sedete troppo”   Regia di Gianpiero  Francese con La Ricotta, Gennaro Tritto,   Nino D’Agata – Peracotta Production – Con il patrocinio della Provincia di Potenza,           Regione Basilicata, Comunità Montana Alto Basento, Comune di Campomaggiore, Sanpaolo Banco di Napoli.
2014  “La grande seduzione” Regia di Massimo Gaudioso, con Carlo Buccirosso, Silvio Orlando,          Fabio Volo, Nando Paone e Miriam Leone – Produzione: Cattleya
2014  “Foglie” Regia di Peppe Sagnelli – Cortometraggio – Produzione: Cinematutenzioni Prod –         Roma
2015  “La Sorpresa” Regia di Ivan Polidoro – Lungometraggio girato interamente in Basilicata con il contributo della Lucana Film Commission – Produzione: Movie Factory – Roma

 Le foto in alto. tranne le prime due 

Televisione:

 2001 “Qui è tutto un casinò” – Varietà di 10 puntate Regia di Riccardo Recchia in onda su Odeon      TV
2002  “Cominciamo bene”  con Tony Garrani su Rai 3
2002  “Premio Saint Vincent del Giornalismo”con Simona Ventura, in onda su Rai 3
2002   “Mai dire Domenica” con la Gialappa’s, Mago Forest, Fabio De Luigi, Neri Marcorè.

             Italia Uno
2002   “Risate doni e panettoni” – Natale su Happy Channel (Tele+) – Varietà condotto da Daniela       Bello e Antonio Centola – Regia di Riccardo Recchia
2003  “Chi ha rubato la cometa” – Befana 2003 su Happy Channel (Tele+) – Varietà condotto da         Daniela Bello e Antonio Centola – Regia Riccardo Recchia
2003  “Cominciamo bene” con Tony Garrani su RAI 3
2003  “Stupido Hotel” su RAI 2
2003  “Bravo Grazie” (Saint Vincent) conValeria Marini e Max Pisu. Regia di Riccardo Recchia.          In         onda su RAI 2
2004  “O la va, o la spacca” – Canale 5 – Fiction televisiva con E.Greggio – Regia Francesco     Massaro (8 puntate)
2005  “Sabato Italiano” – RAI 1 – Varietà televisivo in diretta dal Foro Italico in Roma, condotto da      Pippo Baudo
2006  “Caffè Teatro Cabaret” – RAI 1
2007  “Seven Show”
2008  “Zelig Off” su Canale 5
2008  “Zelig Arcimboldi” – Canale 5
2009  “Arci Zelig” – Canale 5
2010  “Zelig Arcimboldi” – Canale 5
2010  “Voglia di aria fresca” con Carlo Conti -Rai 1
2010  “Commedy Central” – Risollevante Tour – Sky
2011  “Zelig Arcimboldi” – Canale 5
2012  “Zelig Arcimboldi” – Canale 5

2012  “Made in Sud” – RAI 2

Concorsi:

1987  “Un Palcoscenico esposto al Sud” – Atella (PZ)      Primo Classificato
2000  “Cabaret Amore Mio” – Grottammare (AP)             Primo Classificato
2001  “Premio M.Troisi” – S.G. a Cremano (NA)                             Primo Classificato
2002  “Bravo Grazie” – Saint Vincent (AO)                                     Primo Classificato

Radio:

1998  “ Via Asiago 10”                     Rai Stereo Uno
1998  “Punto d’incontro”                 Rai Stereo Due
1998    “Isoradio”                              Radio Rai
2001    “Ottovolante”                       Radio 2 Rai
2004    “Ottovolante”                       Radio 2 Rai
2011    “Ottovolante”                       Radio 2 Rai
2013  “Ricottopoli”                          Radio Tour
2014   “Ricottopoli”                          Radio Tour
2014    “Citofonare Cuccarini            Radio 1 Rai

Manifestazioni:

2001  “Salumeria della musica” (MI) Serata con Diego Abatantuono
2002  “Serata in onore di Renato Pozzetto” con Renato Pozzetto, Dario Vergassola,
Max Pisu, Natalino Balasso – Saint Vincent
2002  “XXXII Settembre al Borgo – Animali da Palcoscenico” – Direzione artistica Giuliana De Sio        Caserta Vecchia

Produzioni Teatrali:

1993  “Salviamo la faccia”- (PZ)
1996  “E’ un paesone ma è  vivibbbile”- (PZ)
1998  “Rocky e i suoi fratelli” (Donaty & Vity) – (PZ)
2004  “Ricotta show”- (PZ)
2011  “Vòta La Ricotta” – Regia di Gianpiero Francese – (PZ)

2013  “25 anni di Ricotta ed è ancora fresca” – Regia di Gianpiero Francese – (PZ)

2015  La storia siamo noi…e anche un po’ di geografia – Regia de La Ricotta (PZ)

2015  Il debutto da solo in teatro nello spettacolo “ Click & Slurp, storia di un fotografo che voleva fare il pasticcere tra monologhi e Shakespeare” – Regia di Pio Baldinetti – Testi di Ierace Mario – Piccolo Principe di Potenza (PZ)